Shooting Postmoderno is a multiform feature.Started in 2006 in North London – Stoke Newington area, when a man from Cyprus asked us why we were carrying drums machines, a clarinet, microphones and loop station in a Ken Scott full color bag.Eravamo spesso a Roma in quel periodo. Scendevamo in macchina, con due macchine, per capodanno, in treno. Spesso portavamo piccole telecamere, per filmare la strada, le contrattazioni, i centri commerciali.
Then I realized that our generation must document this age of changing. We are living in between modern and postmodern, rural traditions folklore mixed in Bio trends, Slow Food and High Tech communication via internet.
Internet and the communication revolution aren’t the main topics of the feature, because it is the mutation of the landscape, the over – structured and infrastructural side of the territory, that so obviously, but not so clearly, strictly cover our life.
Shooting Postmoderno is a format based on a Audio Video Experience for different visions of cities and the surrounding suburban spaces.
These spots move constantly, more and more the research grow in his archive.
The archive contains interviews, field recordings, music, radio recordings, found footage, text material, found textual material, all kind of images, still in analogic, using almost all possibilities of film existing in and out market, and digital ones, like the trash contemporary bin of overcrowded imagery.
Shooting Postmoderno it’s a nomad experience, expressed in multiple screenings, or in a single full length feature, nevertheless it is also a performance with live soundtrack and remixes, available for expositions and events.
The new raphsody in blue about civilization, where art is called to explicate society and movement of trends, just in one oeuvre.
The level of general documentation of landscape mutations, and overstructured – infrastructural dimension, in which we are now naturally spending our life, is one of the specific strength of the project.
Shooting Postmoderno Discovers:New York, Tirana, Berlin, Paris, Bologna, Roma, Porto, London, Bucarest.
Hanno partecipato una decina di persone alla creazione di questo film sperimentale sulla città di Roma, sui cinema che chiudono e si trasformano in bingo, in multisala, oppure programmano il cinema australiano, iraniano, libanese.
Alessandro Marini era il nostro Virgilio, conosceva i ristoranti, i bar, le università, e noi lo seguivamo. Con questo film abbiamo inaugurato una pratica che nel tempo è rientrata come prassi abbastanza stabile nelle operazioni di Shooting, parlare a ruota libera del problema che stiamo affrontando. Potrebbe essere lo spreco in una mensa pubblica, o la forma delle infrastrutture tangenziali ai margini dell’urbanità diffusa, che lentamente, filmandola, registrandola, iniziavamo a comprendere. E’ presente un audio, all’inizio e alla fine, di una stilista londinese di new cross, che parla di come hanno liberato uno spazio e iniziato ad usarlo come art space, quella registrazione probabilmente è il vero inizio di Shooting Postmoderno.
CREDITS
A study of: Alessandro Ansuini, Marcello Bianchi, Stefano Croci Alberto Gemmi, Alessandro Marini Enrico Masi
Music: Zende Music
PARTS OF THE STUDY
Edited and Shooted: Enrico Masi
Music: Zende Music